Variedades
El hip hop cumple 50 años como un fenómeno planetario
Un género, una cultura y un estilo de vida. El hip hop pasó de las fiestas de barrio al club de los multimillonarios, se convirtió en banda original de protestas y celebraciones y marcó la evolución del pop.
El estilo musical de una época, que nació en medio de una crisis económica en el Bronx, uno de los barrios obreros neoyorquinos, evolucionó de forma rápida y anárquica, haciendo tambalear al establishment de la industria que durante mucho tiempo se resistió a su poder pese a que encarnó la cultura de la juventud.
Este año el hip hop cumple 50 años, un aniversario que ha ofrecido a sus mayores, a sus fans y a la ciudad que lo vio nacer una ocasión para reflexionar sobre su peso cultural.
Los especialistas están de acuerdo en que nació el 11 de agosto de 1973, en la fiesta de Cindy, la hermana pequeña del DJ Kool Herc, en la sala comunal del 1520 de Sedgwick Avenue, un rascacielos de apartamentos en el Bronx.
Según la leyenda, Clive Campbell, el nombre verdadero del artista nacido en Jamaica, hizo girar el mismo disco en dos platos, mezclando los ritmos en el primer breakbeat documentado, un componente esencial del género.
«Fue sólo una fiesta de cumpleaños, sólo un momento», explica a la AFP Ralph McDaniels, historiador del hip hop y presentador pionero. «Pero esa fiesta es el principio y la chispa que desencadenó lo que vino después para todos los demás DJ».
«Vacaciones mentales»
Estas fiestas se celebraban en un Bronx que sufrió los peores efectos de la crisis económica nacional, que sumados a la gentrificación de la época, provocó desplazamientos masivos, enraizando la pobreza en este barrio neoyorquino.
Mientras la ciudad reducía las inversiones sociales por la crisis, los propietarios de las vivienda quemaban los edificios para cobrar los seguros en vez de mantenerlos.
Las fiestas de barrio eran un salvavidas para los adolescentes y las familias que vivían en esta gris realidad.
«Era un niño cuando empezó, y vi cómo unía a la comunidad», dice a la AFP Jerry Gibbs, que creció en el Bronx.
«Para nosotros era muy especial hacer fiestas en el parque. Veías salir a los DJ y cómo conectaban los equipos y eran creativos con su música… Hacían bailar a la gente», rememora este hombre de 55 años, que ahora se hace llamar DJ Cool Gee.
«Hacían que la gente se olvidara de sus problemas, de sus preocupaciones: por una noche podían tomarse unas vacaciones mentales».
Lo que ahora se conoce como hip hop de la vieja escuela empezó a desarrollarse a finales de los 70 y principios de los 80, cuando la música pasó de la calle al club nocturno.
Con el tiempo, la actuación en directo de DJ-MC hizo que el rap -el elemento más fácil de aislar y empaquetar- se comercializara y se convirtiera en un éxito rotundo.
Pero a pesar del éxito, el hip hop se alimentaba de experiencias de injusticia y desigualdad.
«Los grandes artistas del hip hop salieron de tiempos difíciles», dice McDaniels, que recuerda la procedencia de grandes artistas como Jay, Biggie o Nas.
«Conocían y entendían a la gente, a las familias, los olores, incluso los ascensores con olor a pis». «Todo eso lo pusieron en sus discos», recuerda.
«El corazón»
En la década de 2000, raperos como Kanye West, Jay-Z, Cardi B, Drake y Nicki Minaj tuvieron éxitos planetarios.
Pero pese a su éxito, el hip hop mantuvo su aura de contracultura.
Año tras año, la Academia de la Grabación era objeto de las críticas por no pagar a los raperos lo que se merecían, limitando a menudo sus premios Grammy a categorías raciales.
Pero con el streaming, se afianzó la influencia del hip hop, convertido en un movimiento más que un género.
La gente pensaba que el hip hop «fracasaría», dice Paula Farley, de 59 años, natural del Bronx. Pero, «50 años después, hemos demostrado que se equivocaron».
Aunque se haya globalizado, el hip hop sigue siendo neoyorquino, según ella.
«El Bronx es el corazón», dice a la AFP, mientras los artistas calientan el ambiente antes de una actuación de Flash, con un grupo de bailarines de breakdance y apariciones de artistas como Melle Mel y KRS-One.
«Este es el hogar del hip hop, su nacimiento», asegura Farley, mientras los niños juegan bajo el intenso calor del verano y sus padres y abuelos vibran al ritmo de la música. «De esto se trata», concluye.
El Nacional
La bella joven larense, pedagoga de profesión, es la encargada de representar al estado crepuscular en la edición número 72 del certamen de belleza más importante del país: el Miss Venezuela.
La barquisimetana conversó con el Diario El Caroreño para dar a conocer un poco más de su historia y sueños rumbo a la noche más linda del año, en la que aspira ser coronada como la mujer más bella de Venezuela, tal como lo lograron Maye Brandt (1980), Eva Lisa Ljung (1989), Ana Karina Áñez (2003) y Mariam Habach (2015), todas representantes del estado Lara.
1. ¿Quién es Stephanía Torrellas?
Una joven soñadora y apasionada que decidió trabajar en pro de sus metas a pesar de las limitaciones. Apasionada por el mundo del arte, la música y la vida en todas sus formas.
2. ¿Ser Miss Venezuela fue un sueño de infancia?
Si, indudablemente. Siempre quise ser Miss y soñaba con poder representar a mi estado Lara.
3. ¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado para llegar al Miss Venezuela 2025?
El tener que dejar a mi familia y adaptarme a vivir en una nueva ciudad.
4. ¿Qué representa para ti el estado Lara?
La ciudad más bella de Venezuela y la gente más linda. No he visto cielo más hermoso que el de mi Barquisimeto.
5. ¿Conoces la ciudad de Carora?En caso afirmativo, ¿qué fue lo que más te gustó o qué te gustaría conocer de esta ciudad que forma parte del municipio Torres?
Carora es un pueblo muy hermoso, que refleja cultura a través de su historia y monumentos.
6. Dentro de la historia del certamen, ¿quiénes son tus Miss Lara y Miss Venezuela favoritas
Me gusta Ana Karina Añez, fue una reina excelente. Y de mis misses Venezuela favoritas podría decir que Keysi Sayago y Dayana Mendoza.
7. Provienes del regional realizado en el estado Carabobo. ¿Qué sentiste al recibir la banda que te acredita como Miss Lara?
Desde el principio el objetivo siempre fue lograr estar en las filas del miss Venezuela, siendo Carabobo, o ahora siendo miss Lara me siento igual de orgullosa de poder representar un pedacito de mi Venezuela.
8. ¿Cuál es tu opinión respecto a los comentarios negativos que han surgido en torno a la banda de Lara en el Miss Venezuela?
La verdad nunca he escuchado de comentarios negativos, sin embargo, puedo decir que una miss no se define por la banda que lleva, y que cada una puede llevarla con orgullo y con su propia personalidad.
9. En caso de resultar triunfadora en el Miss Venezuela 2025, ¿qué banda te gustaría obtener?
Para mí representar a Venezuela ya es un honor. Cualquier corona sería un orgullo.
10. ¿Qué rasgos o valores te identifican como guara?
La gente guara se caracteriza por su amabilidad, su sentido del humor y su calidez como persona. Con mi humildad siempre llevo un pedacito de Lara en mi.
11. ¿Te consideras cardenalera y devota de la Divina Pastora?
Respeto mucho las creencias y la cultura de mi estado. Pero debo admitir que no soy fan de Cardenales. Al vivir tanto tiempo en Valencia, mi inclinación de fanática se fue hacia los navegantes, no me odien.
12. ¿Qué anhela transmitir Miss Lara 2025?
Que no se necesita cambiar tu personalidad, ni mucho menos quebrantar tus principios y valores para lograr tus objetivos. En un mundo donde la sociedad se deja llevar por una misma corriente, tú puedes ser esa roca que choque contra ella y haga la diferencia.
13. Este año el grupo de candidatas se percibe muy completo. ¿Qué compañeras consideras que destacan?
Todas mis compañeras son hermosas y muy talentosas. Cada una destaca en un área distinta, y haciendo de este grupo uno muy completo. Estoy orgullosa de poder pertenecer a él.
14. Se ha elogiado mucho tu pasarela. ¿Utilizas alguna técnica en particular?
La camina de cat walk ayuda mucho para estilizar. Por supuesto la práctica es la clave.
15. Finalmente, ¿qué mensaje deseas compartir con los lectores del Diario El Caroreño y con el pueblo larense?
Mantenernos en nuestra esencia, define el tipo de reinas que queremos ser.
Una belleza con propósito parte de nuestra identidad, no solo como misses, también como seres humanos.
Sin olvidar que lo más valioso y lo que nos hace verdaderamente auténticas es siempre ser nosotras mismas.
Mario Sosa
Foto: Miss Venezuela / IG Stephania Torrellas
